"Le pedí a Camille Cottin que confiara en mí": "Los niños están bien", el segundo largometraje del Grasse Nathan Ambrosioni, premiado como mejor película en el Festival de Angulema.

Impulsado aún por su deseo de filmar familias separadas, Nathan Ambrosioni, en esta ocasión, con "Les enfants vont bien" , se centra en el delicado tema de la desaparición voluntaria (en cines el 3 de diciembre). Encomienda a Camille Cottin el papel de una mujer que de repente se ve obligada a encargarse de los dos hijos de su hermana.

El inicio de un malentendido y una expectativa filmada con tacto y transmitida al espectador, gracias a un ritmo deliberadamente lento que nos permite entrar en la psique de los personajes.

Lo conocimos en el Festival de Cine Francófono de Angulema, donde competía. Ganó el premio Valois de Diamant a la mejor película este sábado por la noche, en la ceremonia de clausura de la 18.ª edición.

Naciste en Grasse. ¿Sigues viviendo en la región o vivir en París es esencial para tus películas?

Aunque están sucediendo muchas cosas en las regiones, la industria cinematográfica sigue siendo muy parisina. Mi familia sigue viviendo en el sur; nunca se han mudado. Pasé 18 años allí y me gustaría rodar mi próxima película en Niza, donde, entre otras cosas, rodé Toni, con mi familia [ya con Camille Cottin, 2023, nota del editor]. Echo mucho de menos el mar, pero por ahora, la capital es una visita obligada y me siento bien allí.

Realizaste tu primer largometraje, Paper Flags, a los 18 años. ¿Cómo lograste llamar la atención a tan temprana edad?

Empecé a hacer cine amateur con mis amigos a los 12 años, películas de terror autoproducidas sin presupuesto. Escribí Paper Flags pensando en Noémie Merlant después de verla en El Cielo Esperará y leer un artículo que la describía como una nueva estrella. Fui a un preestreno en Aix-en-Provence, donde vive mi hermana, para darle el guion, en el que había apuntado mi número. Me llamó, le gustó el proyecto y me pidió que fuera a París a conocerla. Eso aceleró el proceso y un productor se incorporó.

En "Los Niños Están Bien" , vuelves a explorar el tema de la familia. ¿Tiene esto que ver con tu experiencia personal?

La familia, y la inevitabilidad de los vínculos y las acciones de otros que nos ponen en situaciones que no elegimos, me interesan especialmente. La mía ha tenido sus altibajos, sus disfunciones. Apenas ahora estoy descubriendo algunas de las cosas que no se mencionan. Amo a mi familia, pero la cuestiono. A menudo la idealizamos, y hacer películas nos permite confrontar la realidad y ganar perspectiva. Estas historias no son autobiográficas, sino que exploran preguntas que me atormentan. El enfoque es exorcizar, sin acusar ni juzgar.

¿Fue difícil partir del acto de una madre que abandona a sus hijos, sin juzgar?

La idea era hacer una película con los que quedan. Si fuera la historia de esta madre, podríamos interrogarla, pero aquí estamos con quienes se hacen preguntas. La película recorre un camino, desde la ira de Jeanne (Camille Cottin) por la partida de su hermana, hasta la aceptación, casi como un viaje bíblico. Es un duelo imposible, porque en una desaparición voluntaria, la persona no está en el cementerio ni es localizable. Está en todas partes y en ninguna. Por otro lado, la película debía ser tranquilizadora para el espectador, mostrar que Juliette, como dice la ley, ha confiado en sus hijos, no los ha abandonado. Nos invita a intentar comprenderla.

¿Cómo captó los sentimientos de los protagonistas ante una desaparición voluntaria? ¿Se reunió con las personas implicadas?

Conocí a jueces, policías, psicólogos infantiles y trabajadores sociales, lo cual fue muy enriquecedor. Me hubiera gustado conocer a personas que habían vivido una desaparición voluntaria, pero me sentía demasiado intimidada, era demasiado delicado. Me basé en testimonios, documentales y programas con personas desdibujadas que contaban por qué habían dejado a sus familias. Estos encuentros indirectos, a través del trabajo periodístico, fueron esenciales. También hablé con amigos que habían vivido el duelo, para comprender cómo lidiamos con la ausencia, cómo pasa el tiempo cuando alguien está desaparecido. También es una película de fantasmas.

Tu puesta en escena radical, basada en planos largos y fijos, refleja el vacío, la ausencia. ¿Fue esto un deseo de diferenciarte de tu obra anterior?

El tema lo exigía. Toni, en familia era una comedia dramática llena de ligereza, con un toque de ironía. Aquí, no podíamos tratar la historia de la misma manera. En los últimos años, he descubierto con mayor profundidad a cineastas como Edward Yang, Kore-eda, Bergman y otros, quienes me hicieron comprender la importancia del encuadre. A los 26 años, me estoy formando. Mi deseo era representar la ausencia con encuadres amplios, tomas a través de ventanas, zooms, distancias, para cuestionar quién observa a esta nueva familia. Los personajes esperan, el tiempo se estira, lo cual se refleja en los planos secuencia y el montaje.

¿Discutiste esta producción con Camille Cottin y cómo reaccionó ella?

Camille a veces se sentía inquieta. En Toni, con la familia, la cámara estaba cerca de ella, pero aquí, se preguntaba dónde estaba. Le pedí que confiara en mí, que era mi convicción. El director de fotografía me animó a seguir adelante con esta idea, a hacer varias tomas de la misma toma hasta que quedara perfecta en lugar de asegurarla con primeros planos. Camille se cuestionó, pero aceptó, diciendo que si yo pensaba que era bueno, lo era. Me siguió la corriente, aunque admitió en una entrevista que no siempre entendía en el set.